Рецензии

Кино, Рецензии Планета обезьян в штанишках

05.08.11 02:27

Когда в 2001 году вышел ремейк «Планеты обезьян» режиссера Тима Бертона, я был разочарован. Мне не понравились диалоги, финал и грим обезьян. Я даже написал разгромную рецензию – один из первых моих опытов написания текстов. Новый подход голливудских продюсеров к обезьянему снаряду внушал некоторые надежды. Впрочем, как и десять лет назад, этим надеждам не суждено было сбыться. 

Читать дальше

Кино, Рецензии Пираты Карибского моря: Скрытая угроза

18.05.11 04:17 IMAX, Синема Парк

Я ждал четвертой части «Пиратов Карибского моря» как одни дети ждут наступления Нового года, а другие – первого секса. То есть, ожидания были большие, а закончилось все предсказуемо – некоторым разочарованием. Впрочем, с Новым годом обычно так и происходит.

В новых «Пиратах» есть удачные моменты и есть провалы. Мне не понравились экшн-сцены – ничего нового по сравнению с первыми тремя сериями они не сказали, хотя ряд моментов в IMAX-зале выглядел просто отлично. Фактически, это первый фильм из «пиратской» саги, где диалоги мне показались интереснее сцен с фехтованием. Это, впрочем, не комплимент диалогам.

Самая большая удача «Пиратов» – Йен Макшейн в роли Черной бороды. С другой стороны, артист Макшейн – это главная удача любого фильма или сериала. Пожилой шотландец вообще украл фильм, на его фоне не только нестареющий Депп выглядит бледно, но и Джеффри Раш не показывает свою лучшую игру.

К слову о главном герое. Стараниями режиссера Маршалла, капитан Джек Воробей наконец-то вышел из шкафа, превратив кино про пиратов почти в гей-муви. Не будем пересказывать все тематические шутки, предоставим читателю возможность услышать их самостоятельно. Отмечу только, что четвертую часть «Пиратов» следовало бы переименовать в «Пираты Карибского моря: На горбатых горах».

Некоторая сумбурность фильма и оставшийся после просмотра осадок напомнили мне о другом продолжении культовой саги – «Скрытой угрозе», первом эпизоде «Звездных войн». Казалось бы, все на месте – главные герои, общий антураж, даже шутки есть. Но магии, которая была в первой трилогии, больше нет. Есть хорошие артисты, за которых порой стыдно, есть спецэффекты, которые уже сложно назвать революционными, но сказка потерялась где-то по пути.

В этом отношении Брукхаймер оказался достойным учеником Лукаса. Спасибо, что не привел в «Пиратов» Джа-Джа Бинкса.

Дубляж традиционно плохой, его даже обсуждать уже не хочется. Но, скажите, кем надо быть, чтобы перевести tides как «берега»? «Странные волны» – это вполне себе часть сюжета, текущая вверх вода, которая приводит к источнику. А странные берега – это то, что попутали переводчики четвертых «Пиратов».

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на IMAX-премьеру!

Видео, Музыка, Рецензии Тимур Шаов в Новосибирске

25.04.11 14:12 концерт

Десять дней назад мы с писателем Серафимовым оказались на концерте Тимура Шаова. Я ничего не знал о Шаове, никогда не слышал его песен и, признаться, опасался за свое нетронутое шансоном и бардовскими песнями сознание. То есть, я ожидал услышать про солнышко лесное и летящих над зоной голубей, но, к счастью, мой прогноз не оправдался.

Тимур Шаов – это, во-первых, отличный композитор, его мелодии действительно интересны и приятны на слух, а во-вторых, он пишет остроумные и злободневные песни. Политические шутки и цитаты из Эдгара По – ну что еще нужно начинающему поклоннику современной музыки?

(Спасибо продюсерскому центру «Сибирские гастроли» за приглашение на концерт!)

Кино, Рецензии Mars Needs Moms: Марсианская антиутопия

10.03.11 02:28 IMAX, Марс, Синема Парк

Продолжим добрую традицию описывать впечатления от предпремьерных показов фильмов в IMAX-зале «Синема Парка».

Анимационная лента Mars Needs Moms, название которой безумные маркетологи превратили в «Тайну красной планеты», стала последним фильмом, выпущенным перед закрытием бывшей студии Роберта Земекиса. Означает это примерно следующее: технология захвата движения, а точнее, ее активное использование, очевидно, опередила время и пока мало кому интересна.

Впрочем, это даже хорошо: наконец-то можно отвлечься от мыслей о будущем трехмерных технологий и спокойно посмотреть результат их прощальной гастроли.

(Отмечу, что главное визуальное достижение фильма – это любовная прорисовка аппетитных ягодиц одетых в латекс марсианок).

Сюжет «Марсианских мам» можно передать парой фраз (злые марсианки похищают земных мам, непослушный мальчик спасает любимую маму, зрители смахивают набегающую слезу) и предъявлять к нему какие-то претензии глупо – это все-таки детский мультик. 

Но в фильме есть несколько нюансов, которые заставляют отнестись к нему серьезно. Во-первых, отличная демонстрация марсианской гравитации – юные зрители, возможно, захотят узнать, почему герой мог прыгать так высоко и что случилось с его весом, и увлекутся наукой, а это, как мы все понимаем, сегодня особенно важно.

Во-вторых, фильм снял Саймон Уэллс, правнук писателя Герберта Уэллса и режиссер недооцененной «Машины времени» 2002 года. После скандалов на съемочной площадке, слабого выступления в прокате и плохой критики, Уэллс ничего не снимал девять лет и «Мамы» для него стали попыткой камбэка. 

Рискну предположить, что Уэллс хотел не просто вернуться в строй, но и выступить с неким жестом, который отчетливо читается, если поскоблить трехмерную картинку.

Тут мы подходим к третьему нюансу. Идея, что Марсом управляет воинственный матриархат – это, в общем, само по себе смелое решение. Но то, что инопланетные феминистки оказываются главными негодями – это настоящая находка. 

Сложно было представить в 2011 году крупнобюджетный фильм, постулирующий, что место женщины в семье, а не в управлении государством, но Саймон Уэллс показал нам, что и в век политкорректности такое возможно.

С другой стороны, негативное изображение женских персонажей не должно пугать зрителей – положительных героев в фильме вообще нет. Мужчины там больше похожи на немытых и неграмотных обезьян, бунт которых пугает не меньше, чем диктаторские повадки марсианской Домомучительницы.

Собственно, в этом и состоит социопатический мессидж Уэллса: в его мире, который здорово напоминает наш, все женщины – назойливые стервы, а мужики – инфантильные сволочи. 

Первым следует держаться подальше от принятия решений и заниматься семьей и искусством, а вторым место на помойке, где они могут танцевать, обниматься и проводить подозрительно много времени с маленькими мальчиками.

Нет, все-таки это не детский мультик.

Спасибо новосибирскому «Синема Парку» за приглашение на премьеру!

PS Рецензия Майи Шелковниковой.

Кино, Рецензии «Я – четвертый»: Сила в ладошках

24.02.11 06:07 IMAX, Синема Парк

К кинофильму «Я – четвертый» можно и нужно предъявлять массу претензий, но в одном достоинстве ему не откажешь: это редкий случай, когда российские прокатчики не устроили фестиваль глупых шуток и оставили фильму близкое к оригинальному название. «Я – четвертый» вполне мог стать каким-нибудь «Посланником небес», «Инопланетной силой» или «Наследием вечности», но, к счастью, избежал этой незавидной участи.

На этом хорошие слова в адрес прокатчиков заканчиваются, потому что перевод и озвучка фильма ужасны. Герои-школьники разговаривают голосами престарелых учителей физкультуры и несут такой бред, что хочется оставить их наедине с собой и выйти из кинозала.

Впрочем, эта претензия не столько к переводчикам, сколько к сценаристам. Сценарий «Я – четвертый» – это сборник сюжетных неувязок, длинные паузы между которыми заполняются нелепыми диалогами, закадровым текстом и каменным лицом главного героя.

Вместо того, чтобы пересказывать сюжет, обозначу источники вдохновения авторов, которые становятся очевидны еще в первой трети фильма: «Смолвилль», «Баффи» и фильмы по «Сумеркам». Схожесть «Четвертого» с указанными шедеврами тин-культуры не случайна: права на первоисточник студия купила, чтобы привлечь в кинотеатры фанатов «Сумерек», а работать над сценарием пригласила авторов, собственно, «Смолвиля» и «Баффи».

В результате получилось пубертатное кино с зашкаливающим градусом безумия и двадцатипятилетними актерами, играющими старшеклассников. 

Мировая культура уже знала одно произведение в этом же стиле – трилогию о Человеа-пауке, у которой с «Я – четвертый» есть несколько очень важных пересечений.

Оба фильма рассказывают о подростках, которые считают себя изгоями и неожиданно открывают в себе сверхспособности. Фактически, и «Человек-паук», и «Четвертый» – это фильмы о непростом периоде полового созревания у мальчиков. 

Обратите внимание: сила обоих героев заключена в ладонях – один выстреливает из них липкую паутину, а у другого они вообще светятся в темноте. Метафора мастурбации очевидна и ее только подкрепляет финал «Я – четвертый»: огненная эякуляция на футбольном поле.

Кроме этой философской теории с фильмом меня примиряли только Тимоти Олифант, играющий ироничного наставника, и Кевин Дюран, играющий, как всегда, Мартина Кими из «Лоста». Правда, в этот раз Дюрана нарядили в черную рясу и дали монологи о вреде лени и комиксов, которые более уместно звучали бы в исполнении протоиерея Всеволода Чаплина.

Спасибо новосибирскому «Синема Парку» за приглашение на премьеру!