Тинтин — это относительно юный репортер с повадками бойскаута, приключения которого на протяжении почти полувека описывал в комиксах бельгиец Эрже. «Приключения Тинтина» — это неожиданно милый и забавный фильм Стивена Спилберга, снятый с помощью технологии захвата движения.

Роберту Земекису так и не удалось сделать ничего внятного с этой технологией, тем интереснее подход к снаряду Спилберга. Он, кажется, нащупал нужное направление: забудьте о реализме, забудьте о фантастике, давайте просто наслаждаться безумными возможностями; его «Тинтин» — это не кинофильм и не анимационная лента, это скорее воплощение ярких снов, в которых одинаково убедительны фехтование башенными кранами, погоня на мотоцикле за птицей и другие захватывающие трюки.

Не очень понятно, как можно серьезно рецензировать детский фильм (сюжет которого описывается фразой «Индиана Джонс встречает пиратов Карибского моря»), так что ограничимся только рекомендацией (детишки, обязательно посмотрите «Тинтина» в кинотеатре) и парой наблюдений.

Главное открытие: Дэниэл Крейг и Энди Серкис прекрасны даже тогда, когда среди размытых пикселей видны только их оцифрованные глаза.

Интересно, что в фильме почти нет женских персонажей, единственное исключение — неприятная оперная певица с внешностью домомучительницы из «Малыша и Карлсона». Если во времена выхода комиксов Эрже это было нормально, то сегодня легко представить себе реакцию возмущенной феминистической общественности.

С другой стороны, «Приключения Тинтина» — это какой-то капустник команды Doctor Who. Наш любимый Стивен Моффат писал сценарий, а две небольшие роли сыграли отличные актеры из «Доктора» — Тоби Джонс (в Doctow Who он появлялся в роли Повелителя снов) и отличный Тони Карран, знакомый нам по роли Ван Гога. Ну и будем откровенны — бегает Тинтин точно не хуже Доктора.

Отметим еще, что первый комикс тинтиниады назывался «Тинтин в стране Советов». Очевидно, что в его экранизации просто обязана появиться Ирина Спалко.

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на IMAX-премьеру!

Фото: Виктор Дмитриев.

Вчера в Новосибирском театре оперы и балета прошел концерт симфонического оркестра, которым впервые управлял дирижер Айнарс Рубикис.

Очевидно, что именно тридцатитрехлетний Рубикис был главной звездой на сцене и все («почти 1650 человек», как сообщает твиттер оперного) пришли не столько послушать оркестр, сколько посмотреть на нового дирижера. Единогласный вердикт всех женщин в зале: «Ой, какой хорошенький».

Хорошенький дирижер очаровательно прижимал палец к губам, прося музыкантов играть тише, забавно выбегал на сцену и вообще, как нам показалось, был большим молодцом. Оркестр, исполнивший «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси и симфонии Гайдна и Малера, хвалить как-то странно — не очень понятно, что должно произойти, чтобы симфонический оркестр оперного театры сыграл плохо.

В самом конце второго отделения на сцене появилась немецкая солистка Лидия Тойшер и сначала скромно постояла рядом с Айнарсом — можно было даже подумать, что это поклонница вышла за автографом — а потом запела. Спела хорошо, но без подзвучки ее услышали разве что на пятом ряду партера.

А теперь время обратной связи. Как, вероятно, знают постоянные читатели metkere.com, это моя первая «рецензия» не про кино или книги. Примерно всем понятно, что музыкальный критик из меня так себе, но мы же ищем легких путей и подобные заметки будут появляться тут и в будущем. Так что напишите мне пару строк о том, что именно вы хотели бы читать о концертах и спектаклях новосибирского оперного театра, на чем стоит делать акцент и все такое. Спасибо за внимание, не переключайте канал.

Неприятная блондинка возвращается из Гонконга, по пути спит с бывшим любовником, после чего быстро умирает, успев, однако, заразить сына и бог знает сколько еще людей. Проходит пара недель — и эпидемией вируса охвачен весь мир, кроме мужа неприятной блондинки, у которого есть иммунитет.

Стивен Содерберг снял очередной гениальный фильм, который наверняка получит несколько оскаровских номинаций и при этом слабо выступит в прокате — все-таки это не история про друзей Оушена. Куча почти непересекающихся сюжетных линий, еще больше персонажей, которые умирают раньше, чем зритель запомнит их имена — все это, вопреки ожиданиям, создает удивительно цельный сюжет.

Содерберг, кажется, нашел подход к поколению зрителей с синдромом дефицита внимания: «Заражение» больше походит не на художественный фильм, а на серию телесюжетов о победном марше пандемии по планете. Этот документальный стиль не только заставляет напряженно смотреть фильм вплоть до финальных титров, но и имплантирует изрядный заряд паранойи в зрительские головы. Вот тот чувак на соседнем ряду — он кашляет, потому что в горле пересохло, или потому что является носителем смертельного вируса?

«Заражение» — это еще и редкий пример блокбастера с достоверной научной сюжетной линией. Многие авторы отмечают, что работа ученых в фильме показана очень аккуратно и реалистично. Это, впрочем, не относится к переводу и дубляжу: они, как это принято в нашей несчастной стране, выполнены на уровне любительского театра при ПТУ. В частности, форсайтию артисты дубляжа упорно называют странным словом «фарсити», а в титрах она названа «форзитией».

В «Заражении» есть масса мелких деталей, которые добавляют некоторую долю юмора в очень серьезный сюжет. К примеру, упомянутая форсайтия — это не просто какое-то гомеопатическое средство, а традиционное лекарство китайской медицины — очень иронично, учитывая источник эпидемии. В один из моментов в кадре появляется доктор Санджей Гупта в роли самого себя — и это тоже забавно, учитывая, что он переболел «свиным гриппом», о котором так много говорят в фильме.

Наконец, Содерберг удержался от соблазна сделать главными злодеями политиков и фармацевтов. В «Заражении» зло олицетворяет блогер-манипулятор и сами люди — склонные к панике, психозам, не способные отвечать за свои действия инфантильные негодяи. Если всех их заразить смертельной болезнью, планета вздохнет с облегчением. Содерберг ненавидит людей, но именно за это мы его и любим.

Вообще, странно, что до него никому в голову не приходила мысль снять фильм о том, что во всех бедах человечества виноваты неверные жены, блогеры и китайская кухня. Потому что, если посмотреть на вещи объективно, примерно так и есть.

В дивном мире недалекого будущего люди больше не участвуют в боксерских боях — зрители хотят видеть травмы и смерти на ринге, поэтому место боксеров заняли боевые роботы, исправно теряющие конечности и головы в каждом поединке. В этом прекрасном мире (хочется верить, что футболистов и хоккеистов там тоже отправили на свалку истории) бывший боксер в исполнении Хью Джекмана и его дерзкий сын ездят по стране, участвуют в боях, завоевывают всеообщее уважение и восстанавливают свои непростые отношения.

Стивен Спилберг, спродюсировавший «Сталь», всегда любил делать фильмы о странной дружбе маленьких мальчиков и роботов. В «Живой стали» в роли такого робота ожидаемо выступает Хью Джекман, чья стальная мимика вызывает сильное желание запретить людям не только заниматься боксом, но и сниматься в кино. Достойную пару ему составляет Эванджелин Лилли (Кейт из «Лоста»), которая, будем откровенны, вообще проходит по разряду мебели, а не артистов.

Если вынести за скобки этот пресный и деревянный дуэт, фильм сразу становится лучше. Интересный сюжет, внятные диалоги, отличные эпизодические персонажи (например, наш любимый Кевин Дюран из все того же «Лоста»), реалистичные роботы и, наконец, главное достоинство «Живой стали» — двенадцатилетний Дакота Гойо, сыгравший роль сына главного героя. Мы привыкли к тому, что дети-актеры — это ужас-ужас, но Дакота легко переигрывает всех взрослых артистов и реально крадет у них сцены. Не очень понятно, что из него вырастет, но определенно стоит обращать внимание на все его будущие киноработы.

Ну и чтобы добавить динамики в нашу сумбурную рецензию, покажем вам, как сегодня выглядит робобокс:

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на IMAX-премьеру!

«Рожденные на воле» (Born to be Wild) — новый документальный фильм, который можно посмотреть в новосибирском IMAX, рассказывает о двух питомниках для диких животных, расположенных в разных уголках планеты.

Один занимается орангутанами и расположен в Индонезии, другой, кенийский, выхаживает слонят. Кстати, про слоновий питомник вышел материал в сентябрьском номере National Geographic, обязательно прочитайте.

Born to be Wild — это удивительное повествование о редкой в наши дни взаимопомощи людей и животных. Первые помогают вторым выживать, а те, в свою очередь, помогают людям — не только сотрудникам питомников, но и зрителям в зале — лучше понять самих себя.

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на премьеру!

На прошлой неделе в новосибирском «Синема Парке» состоялась IMAX-премьера фильма «Серфинг на Таити» (Ultimate Wave Tahiti). Это второй документальный фильм, который мне удалось посмотреть в IMAX и он, в общем, подтвердил давние мысли — следить в аймаксе за галактиками или мускулистыми серферами гораздо зрелищнее, чем за приключениями очередного героя комиксов.

Не очень понятно, как можно описаь всю эту красоту в рецензии, так что ограничусь настойчивой рекомендацией — обязательно посмотрите «Серфинг на Таити» в IMAX.

Если вам, как и мне, безразличны водные виды спорта, вы все равно найдете в фильме массу интересного. Во-первых, потрясающие съемки островов и прилегающих к ним рифов. Во-вторых, трехмерные рыбы, выплывающие на вас из экрана. В-третьих, серфингистки в бикини и танцующие таитянки. Собственно, должно хватить только последней причины, чтобы бросить все и бежать в кинотеатр.

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на премьеру!

На прошлой неделе кинокомпания «Двадцатый век Фокс» организовала в новосибирском кинотеатре «Победа» показ ромкома What's Your Number? («Сколько у тебя»), мировая премьера которого состоится 29 сентября.

Сюжет фильма более-менее понятен из трейлера, он основан на сомнительной идее о том, что приличной девушке должно быть стыдно, если у нее было больше двадцати любовников. Серьезно? Не встречал таких девушек. Это, кстати, хороший повод для феминисток выступить против фильма: по версии сценаристов, двадцать бывших главной героини — это перебор, а триста бывших девушек главного героя — повод для зависти. Есть еще несколько мыслей по поводу сценария и актерской игры, о них — в подробной рецензии, которую мы опубликуем в начале сентября.

Смелый шаг прокатчика показать фильм за полтора месяца до премьеры привел к ожидаемому результу — профессиональный дубляж еще не готов, поэтому в Новосибирск привезлти вариант с одноголосой озвучкой в исполнении странного мужчины, справившегося с переводом примерно трети фильма. Больша часть картины, хвала мирозданию, осталась не испорченной озвучкой.

Я вспоминаю, как десять лет назад арт-директор одной кинопрокатной компании переводил фильм Snatch с листа, сидя в будке киномеханика во время премьеры — и это было точно лучше, чем странный «перевод» на предпремьерном показе «Сколько у тебя». Если бы фильм пустили только с оригинальной дорожкой, всем стало бы легче.

Понятно, что местные старушки-рецензенты ничего не поймут без перевода, но, может быть, не стоит ориентироваться на этих уважаемых работников культуры с аудиторией в два с половиной человека?

С другой стороны, теперь можно шутить, что Анна Фэррис опять снялась в «Трудностях перевода».

Почти десять лет назад Джосс Уидон доказал, что союз вестерна и научной фантастики естественнее, чем может показаться на первый взгляд. С другой стороны, еще Джин Родденберри, создатель Star Trek, рассматривал космос как «последний фронтир». До сих пор мы видели только ковбоев в космосе, но что, если космический корабль приземлится на Диком Западе?

Хмурый блондин с лицом пьющего провинциального актера просыпается посреди прерии и ожидаемо не может вспомнить, что вчера было. На руке — странный браслет, денег нет, во рту першит. В принципе, уже первых кадров «Ковбоев против пришельцев» достаточно, чтобы понять — фильм будет отличным.

Дэниел Крейг уверенно играет Клинта Иствуда, Человека без имени, но с большой пушкой. Остальные артисты тоже выглядят так, будто снимались в вестернах всю жизнь. Актерские работы Кита Кэррадайна и индейского исполнителя Рауля Трухилльо доставляют отдельную радость.

Роль главных злодеев играют не традиционные для вестернов краснокожие или бандиты, а пришельцы — противные, но не страшные. Что забыли инопланетяне на Диком Западе? Конечно, золото! Эта сюжетная находка вместе с одним неожиданным поворотом в судьбе героини Оливии Уайлд с головой выдают сценаристов Lost, работавших над этим фильмом. Чувствуется фирменный стиль очаровательного отсутствия логики! С другой стороны, ну кто ждет логичного сюжета от вестерна с пришельцами?

Вообще, «Ковбои против пришельцев» — это классический аналоговый вестерн, снятый в цифровую эпоху. Говорят, перед началом съемок Стивен Спилберг заставил сценаристов и режиссера посмотреть пачку классических вестернов. Очевидно, это здорово им помогло — порой кажется, что мы смотрим неизвестный фильм Серджио Леоне или Джона Уэйна.

Перефразируя персонажа Дэниела Крейга, заметим, что у всех добрых людей есть два способа провести ближайший уикенд: напиться — что, кстати, отличный вариант — или сходить посмотреть «Ковбоев против пришельцев» в IMAX-зале.

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на IMAX-премьеру фильма!

Когда в 2001 году вышел ремейк «Планеты обезьян» режиссера Тима Бертона, я был разочарован. Мне не понравились диалоги, финал и грим обезьян. Я даже написал разгромную рецензию — один из первых моих опытов написания текстов.

Новый подход голливудских продюсеров к обезьянему снаряду внушал некоторые надежды. Впрочем, как и десять лет назад, этим надеждам не суждено было сбыться.

Я не знаю, как можно серьезно обсуждать новую «Планету обезьян». Диалоги, который написал бы семиклассник. Сюжет, предсказуемый более-менее с первых кадров. Актеры, играющие все, что угодно, но не то, что следует из ситуации. Тяжело наблюдать в этой истории Брайана Кокса и Джона Литгоу — как они оказались в этом фильме? Чем они заслужили эту незавидную участь? Нет ответа.

Скажу больше — каждый раз, когда на экране появлялись люди, мне хотелось включить быструю перемотку. Другое дело — обезьяны. Да, компьютерные, но они оказались живее живых актеров. Мотивации Цезаря или прирученной им гориллы понятнее и очевиднее, чем мотивы действий «главных героев».

Окей, не будем лукавить — главные герои этого фильма вовсе не люди, это обезьяны. Но то, с каким задором цифровые шимпанзе, гориллы и орангутаны побеждают живых людей — это какое-то новое слово в кинематографе.

Финал фильма подразумевает вероятность сиквела. Будет здорово, если в сиквеле вообще не окажется актеров-людей. Отдельно хочется попросить, чтобы людей держали подальше и от сценария. Очевидно, что обезьяны справятся с ним лучше.

И, конечно, я не могу не отметить очередной случай феерического русского дубляжа. Более неподходящих голосов сложно было найти. Единственный персонаж, кого не испортили дубляжом — это шимпанзе Цезарь. Очевидно, локализаторы опасаются мести разумных обезьян.

И, кстати, вот идея для следующего фильма Никиты Михалкова — «Восстание планеты медвежат». Белые медведи из новосибирского зоопарка, возмущенные человеческой несправедливостью, планируют захватить власть, но отважный Ростислав Шило останавливает их. Занавес.

Пару месяцев назад я пересмотрел бертоновскую «Планету обезьян» — впервые за десять лет. Оказалось, что фильм не так уж плох. Это крепкая ироничная научная фантастика с логичными диалогами, классными обезьянами и не самыми ужасными людьми на свете.

Так что, возможно, через десять лет тональность этой рецензии радикально изменится. Или ее перепишут обезьяны.

Я ждал четвертой части «Пиратов Карибского моря» как одни дети ждут наступления Нового года, а другие — первого секса. То есть, ожидания были большие, а закончилось все предсказуемо — некоторым разочарованием. Впрочем, с Новым годом обычно так и происходит.

В новых «Пиратах» есть удачные моменты и есть провалы. Мне не понравились экшн-сцены — ничего нового по сравнению с первыми тремя сериями они не сказали, хотя ряд моментов в IMAX-зале выглядел просто отлично. Фактически, это первый фильм из «пиратской» саги, где диалоги мне показались интереснее сцен с фехтованием. Это, впрочем, не комплимент диалогам.

Самая большая удача «Пиратов» — Йен Макшейн в роли Черной бороды. С другой стороны, артист Макшейн — это главная удача любого фильма или сериала. Пожилой шотландец вообще украл фильм, на его фоне не только нестареющий Депп выглядит бледно, но и Джеффри Раш не показывает свою лучшую игру.

К слову о главном герое. Стараниями режиссера Маршалла, капитан Джек Воробей наконец-то вышел из шкафа, превратив кино про пиратов почти в гей-муви. Не будем пересказывать все тематические шутки, предоставим читателю возможность услышать их самостоятельно. Отмечу только, что четвертую часть «Пиратов» следовало бы переименовать в «Пираты Карибского моря: На горбатых горах».

Некоторая сумбурность фильма и оставшийся после просмотра осадок напомнили мне о другом продолжении культовой саги — «Скрытой угрозе», первом эпизоде «Звездных войн». Казалось бы, все на месте — главные герои, общий антураж, даже шутки есть. Но магии, которая была в первой трилогии, больше нет. Есть хорошие артисты, за которых порой стыдно, есть спецэффекты, которые уже сложно назвать революционными, но сказка потерялась где-то по пути.

В этом отношении Брукхаймер оказался достойным учеником Лукаса. Спасибо, что не привел в «Пиратов» Джа-Джа Бинкса.

Дубляж традиционно плохой, его даже обсуждать уже не хочется. Но, скажите, кем надо быть, чтобы перевести tides как «берега»? «Странные волны» — это вполне себе часть сюжета, текущая вверх вода, которая приводит к источнику. А странные берега — это то, что попутали переводчики четвертых «Пиратов».

Спасибо «Синема Парку» за приглашение на IMAX-премьеру!